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17世紀，歐洲人對中國的幻想與巴洛克精神不謀而合，使得中國風設計風靡於藝術的各個領域。繪畫、工藝品、家具乃至室內裝飾，無不通過壯美、宏大的外型，流露出濃郁的東方趣味，展現了有別於西方傳統的藝術特質。
生產於台夫特製陶場的花塔，17世紀末。（維基百科）簡約而莊重 中西合璧的藍白釉陶器
藍與白，純淨而清冷的色調，一旦化作瓷器上的經典圖畫，便瞬間點燃歐洲人對東方藝術的熱情。青花瓷以極簡的配色和秀美的圖樣征服了西方的眼球，工匠們為此不僅殫精竭慮尋找製瓷的祕密，更讓自己手中的器皿盡可能地模仿中國。自美第奇瓷器後，荷蘭的台夫特、法國的納維爾、魯昂等地出現了著名的製陶場，生產仿製青花瓷的釉陶產品。
因而在歐洲的市場上，湧現出盤、盆、壺、瓶、罐等白底藍紋的陶製品。器皿上面描繪著典型的中式圖紋，如池塘禽鳥、花木園林、男女老幼、仙人瑞獸等。然而，人們並不會輕易把它們與真正的中國瓷混淆。因為大部分器型是歐洲傳統的用具器皿，而且到17世紀末，富有創造性的陶工將瓷器上的中國紋樣作誇張處理，或把它們提取出來作為普遍適用的裝飾主題，與東方各國、歐洲元素相結合，令陶製品呈現出另一種古雅的藝術美。
台夫特製陶場，因其善於打破常規，製造樣式靈活、紋樣多變的陶盤而聞名歐洲。比如常見的陶盤，構圖上仍與青花瓷盤相仿，在盤底中心繪製裝飾主題，盤子的邊緣飾以複雜的花紋。然而除了沿用藍白相間的顏色，盤底卻描繪了全歐式的場景，我們既能看到在商店裡工作的鞋匠，也能欣賞到裝飾著天使的多層噴泉。
生產於納維爾的青花陶盤，中間繪有中國人物，約1680~1700年。（World Imaging／維基百科／CC）而最具特色的當屬「鬱金香花塔」。它的出現源於鬱金香的流行，是一種專供鬱金香花枝的奇特花瓶。整個瓶子呈中國寶塔形狀，自下而上逐層收縮，每層設有多個瓶口，白色瓶身上繪有中國人物、樓閣、花草等圖案，基座上雕刻著西方神話的靈獸，托起塔身。這種造型不可思議的陶瓶，有大有小，可任意裝飾在壁爐、書桌等各種家具上， 莊重華麗又不失生動活潑，可謂中國風設計中獨樹一幟的藝術精品。
法國的陶製品也許不夠奇特，卻給人優雅之感。納維爾生產的一枚青花陶盤，中心是一幅遊園圖畫，擎傘的東方人在花木叢生的園中悠閒漫步，人物比例被放大，突出了動作與神情，反映法國人對東方貴族生活的愜意的遐想。而在具有巴洛克格調的大口水罐和花瓶上，法國人甚至脫離仿製模式，繪製純粹的西方圖案，把它們變成獨具風采的歐式工藝品。
18世紀初的英國中國風漆木書桌。（維基百科）厚重而華麗 黑紅金三重唱的漆器
17世紀以來，中國漆木家具在歐洲的流行度不亞於瓷器，模仿之風同樣迅速蔓延。歐洲人較早地嘗試出製「漆」的祕訣，加之木板繪畫的優秀傳統，因而能夠從質地、造型、紋樣等各方面借鑑中國漆器。他們在杉木、橡木、梨樹木等木材上飾以漆藝，創造出華麗典雅、渾厚碩大的漆器作品。
除了中國傳統樣式的家具，歐洲人更善於改造。譬如最常用的櫥櫃，早期出於喜愛，櫥櫃往往被放置在鍍金銀的雕花木架上。支架上雕刻著西方的天使、花果或者巴洛克式的漩渦紋樣，整個家具呈現出奇異的混搭風格。後來，櫃子與支架合一，曲線形的桌腿代替粗壯的支架，方形的壁櫃也趨向較為雅致柔和的線條，但仍以厚重的體量感展現宏大壯麗的藝術效果。
在圖樣方面，歐洲人喜歡將中國元素移植於各種歐式家具。書桌、櫥櫃、座椅、立鐘、鏡子，皆能看到典型的山水花鳥、庭院人物、民間故事等中國圖案。構圖上，他們亦打破西方繪畫經驗，借鑑東方象徵性的藝術表達，採用不對稱、散點透視的構圖模式，以及不嚴格的比例關係，突顯圖畫主題的內涵。
18世紀初達格利式的中國風漆木家具。（維基百科）《韓非子》載：「禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內。」便是中國漆器早期的樣子。明清時期漆藝不斷成熟，發展出描金技藝。明代《髹飾錄》載：「描金，一名泥金畫漆， 即純金花紋也，朱地、黑質共宜焉。」與中國漆器相似，歐洲的中國風漆器也多採黑、紅、金配色，莊重含蓄中透露出雍容華貴的氣息。
以18世紀初的一件漆木書桌為例，桌子與上面的收納盒都採用黑底描金的漆藝。桌面與每個抽屜的表面，都繪有小橋流水、花鳥人物等中國風格的圖案，恰到好處的留白讓構圖和意境都很接近東方的寫意表達。桌面與屜櫃的邊沿，還繪製了美麗的花紋，以及對稱的花卉圖案，桌腿的造型華美富麗，仍不失巴洛克的典雅大氣之風。
精湛的技藝也造就了優秀的藝術家，在歐洲漆藝史上，最為著名的當屬比利時的赫拉德．達格利（Gerard Dagly）。出生在漆藝中心斯帕（Spa）的他，自幼接受專業的漆藝培訓，青年時期便在德國為布蘭登堡選帝侯製作中國風漆器，創造性地把漆藝運用於各類家具甚至是樂器表面。他還常常偏離中國的慣例，打破透視繪法，或在淺色底色上以亮色的彩漆作畫，令裝飾畫更加瑰麗多姿。
達格利的成功讓他獲得「室內裝飾藝術家」稱號，也吸引了一批追隨者延續他的風格。18世紀初薩克森公國的一件紅底描金的漆木漆櫃，就是模仿達格利的作品。這個內含小抽屜的雙門櫃，被擱放在穩固紮實的鍍金底座上，正是達格利最常用的家具樣式。櫃門裡面各有一幅花卉圖，每個抽屜表面同樣繪以不同的金色圖案，看上去更具夢幻華美的氣質。
奧拉寧堡宮（Oranienburg）中堆放成金字塔的瓷器。（Thomas Quine/Flickr/CC）從收藏到裝飾 金碧輝煌的「中國房間」
在競相購藏中國瓷與漆器的同時，王公貴族們專闢一室，用來陳列藏品。為與那些天價的奢侈品相稱，房間往往置布得亮麗奢華。藏品與裝飾物共同成為室內的設計元素，看上去琳瑯滿目，處處生輝。漸漸地，充斥著中國器具的陳列室，裝飾性超越實用性，本身成為一種巴洛克風格的設計典範——中國房間（Chinese Room），被各國王室仿效。
這種房間主要有「瓷宮」和「漆屋」兩種，房內不僅有進口的藏品，中國風格的仿製品同樣受到推崇。瓷宮的雛形可追溯到德國奧拉寧堡宮（Oranienburg）中的瓷器陳列櫃。17世紀中期，德國貴族紛紛建立小型的瓷器陳列室。在奧拉寧堡宮有一個房間，設有7組金色邊框的大鏡子，每組鏡前有一座鏤刻著蜷曲花紋的塔型架子，架上堆滿了青花圖案的瓷杯、瓷盤和瓷碗。通過鏡子的反射，金色的支架絢麗奪目，將瓷器襯托得越發光彩照人。
最著名的瓷宮位於葡萄牙的桑托斯宮（Santos Palace），修建於西元1680~1687年間。它的獨特之處在於金字塔式的天花板上，使用了超過260件的青花瓷裝飾品，包括進口的中國瓷及中國風設計品。人在宮中舉頭仰望，彷彿窺見幽深的隧道，無數的瓷器消失於隧道盡頭，形成極具衝擊力的視覺景觀。
歐洲人對漆器的創造性，更多地體現在漆屋上。他們把漆器上的漆板取出，嵌入室內的四圍牆壁，光亮的漆面和濃墨重彩的配色營造豪華驚豔的東方情調，即漆屋的裝飾美學。
17世紀末，丹麥的羅森堡城堡（Rosenborg Slot）就有一個漆板裝飾的房間。嵌在仿玳瑁的框架中，這些墨綠底描金的漆板，描繪著中國風俗圖，大多表現中國帆船元素，其原型仍出自《中國出使記》。其中一幅漆版，畫的彷彿是賽龍舟的場景。船頭雕飾著龍頭，船艙高築樓閣，樓上立著迎風擺動的三角旗幟。年輕的船長站在船頭，引領船員乘風破浪，他的造型甚是古怪，頭上裹著頭巾，還插著兩條長約六尺的翎毛。
德國的路德維希堡宮（Schloss Ludwigsburg），也有一座精美的漆繪房間，大約建於1714~1722年間。鍍金漩渦裝飾的支架中間，鑲嵌著一套大型漆板，繪有中式花園。園中生長著多瘤節枝幹的樹木，東方的龍、瘦高的長尾鳥等神奇的動物生活在其中。17世紀中後期的德國，正處於動亂之後的休養期，藝術靈感主要從法國的凡爾賽宮中獲得啟示。因而，德國的宮殿裝飾帶有更多的法國印記，而其中國風的漆屋裝飾，也更多地體現了路易十四時代的巴洛克特徵。◇
生產於台夫特製陶場的花塔，17世紀末。（維基百科）藍與白，純淨而清冷的色調，一旦化作瓷器上的經典圖畫，便瞬間點燃歐洲人對東方藝術的熱情。青花瓷以極簡的配色和秀美的圖樣征服了西方的眼球，工匠們為此不僅殫精竭慮尋找製瓷的祕密，更讓自己手中的器皿盡可能地模仿中國。自美第奇瓷器後，荷蘭的台夫特、法國的納維爾、魯昂等地出現了著名的製陶場，生產仿製青花瓷的釉陶產品。
因而在歐洲的市場上，湧現出盤、盆、壺、瓶、罐等白底藍紋的陶製品。器皿上面描繪著典型的中式圖紋，如池塘禽鳥、花木園林、男女老幼、仙人瑞獸等。然而，人們並不會輕易把它們與真正的中國瓷混淆。因為大部分器型是歐洲傳統的用具器皿，而且到17世紀末，富有創造性的陶工將瓷器上的中國紋樣作誇張處理，或把它們提取出來作為普遍適用的裝飾主題，與東方各國、歐洲元素相結合，令陶製品呈現出另一種古雅的藝術美。
台夫特製陶場，因其善於打破常規，製造樣式靈活、紋樣多變的陶盤而聞名歐洲。比如常見的陶盤，構圖上仍與青花瓷盤相仿，在盤底中心繪製裝飾主題，盤子的邊緣飾以複雜的花紋。然而除了沿用藍白相間的顏色，盤底卻描繪了全歐式的場景，我們既能看到在商店裡工作的鞋匠，也能欣賞到裝飾著天使的多層噴泉。
生產於納維爾的青花陶盤，中間繪有中國人物，約1680~1700年。（World Imaging／維基百科／CC）法國的陶製品也許不夠奇特，卻給人優雅之感。納維爾生產的一枚青花陶盤，中心是一幅遊園圖畫，擎傘的東方人在花木叢生的園中悠閒漫步，人物比例被放大，突出了動作與神情，反映法國人對東方貴族生活的愜意的遐想。而在具有巴洛克格調的大口水罐和花瓶上，法國人甚至脫離仿製模式，繪製純粹的西方圖案，把它們變成獨具風采的歐式工藝品。
18世紀初的英國中國風漆木書桌。（維基百科）17世紀以來，中國漆木家具在歐洲的流行度不亞於瓷器，模仿之風同樣迅速蔓延。歐洲人較早地嘗試出製「漆」的祕訣，加之木板繪畫的優秀傳統，因而能夠從質地、造型、紋樣等各方面借鑑中國漆器。他們在杉木、橡木、梨樹木等木材上飾以漆藝，創造出華麗典雅、渾厚碩大的漆器作品。
除了中國傳統樣式的家具，歐洲人更善於改造。譬如最常用的櫥櫃，早期出於喜愛，櫥櫃往往被放置在鍍金銀的雕花木架上。支架上雕刻著西方的天使、花果或者巴洛克式的漩渦紋樣，整個家具呈現出奇異的混搭風格。後來，櫃子與支架合一，曲線形的桌腿代替粗壯的支架，方形的壁櫃也趨向較為雅致柔和的線條，但仍以厚重的體量感展現宏大壯麗的藝術效果。
在圖樣方面，歐洲人喜歡將中國元素移植於各種歐式家具。書桌、櫥櫃、座椅、立鐘、鏡子，皆能看到典型的山水花鳥、庭院人物、民間故事等中國圖案。構圖上，他們亦打破西方繪畫經驗，借鑑東方象徵性的藝術表達，採用不對稱、散點透視的構圖模式，以及不嚴格的比例關係，突顯圖畫主題的內涵。
18世紀初達格利式的中國風漆木家具。（維基百科）以18世紀初的一件漆木書桌為例，桌子與上面的收納盒都採用黑底描金的漆藝。桌面與每個抽屜的表面，都繪有小橋流水、花鳥人物等中國風格的圖案，恰到好處的留白讓構圖和意境都很接近東方的寫意表達。桌面與屜櫃的邊沿，還繪製了美麗的花紋，以及對稱的花卉圖案，桌腿的造型華美富麗，仍不失巴洛克的典雅大氣之風。
精湛的技藝也造就了優秀的藝術家，在歐洲漆藝史上，最為著名的當屬比利時的赫拉德．達格利（Gerard Dagly）。出生在漆藝中心斯帕（Spa）的他，自幼接受專業的漆藝培訓，青年時期便在德國為布蘭登堡選帝侯製作中國風漆器，創造性地把漆藝運用於各類家具甚至是樂器表面。他還常常偏離中國的慣例，打破透視繪法，或在淺色底色上以亮色的彩漆作畫，令裝飾畫更加瑰麗多姿。
達格利的成功讓他獲得「室內裝飾藝術家」稱號，也吸引了一批追隨者延續他的風格。18世紀初薩克森公國的一件紅底描金的漆木漆櫃，就是模仿達格利的作品。這個內含小抽屜的雙門櫃，被擱放在穩固紮實的鍍金底座上，正是達格利最常用的家具樣式。櫃門裡面各有一幅花卉圖，每個抽屜表面同樣繪以不同的金色圖案，看上去更具夢幻華美的氣質。
奧拉寧堡宮（Oranienburg）中堆放成金字塔的瓷器。（Thomas Quine/Flickr/CC）在競相購藏中國瓷與漆器的同時，王公貴族們專闢一室，用來陳列藏品。為與那些天價的奢侈品相稱，房間往往置布得亮麗奢華。藏品與裝飾物共同成為室內的設計元素，看上去琳瑯滿目，處處生輝。漸漸地，充斥著中國器具的陳列室，裝飾性超越實用性，本身成為一種巴洛克風格的設計典範——中國房間（Chinese Room），被各國王室仿效。
這種房間主要有「瓷宮」和「漆屋」兩種，房內不僅有進口的藏品，中國風格的仿製品同樣受到推崇。瓷宮的雛形可追溯到德國奧拉寧堡宮（Oranienburg）中的瓷器陳列櫃。17世紀中期，德國貴族紛紛建立小型的瓷器陳列室。在奧拉寧堡宮有一個房間，設有7組金色邊框的大鏡子，每組鏡前有一座鏤刻著蜷曲花紋的塔型架子，架上堆滿了青花圖案的瓷杯、瓷盤和瓷碗。通過鏡子的反射，金色的支架絢麗奪目，將瓷器襯托得越發光彩照人。
最著名的瓷宮位於葡萄牙的桑托斯宮（Santos Palace），修建於西元1680~1687年間。它的獨特之處在於金字塔式的天花板上，使用了超過260件的青花瓷裝飾品，包括進口的中國瓷及中國風設計品。人在宮中舉頭仰望，彷彿窺見幽深的隧道，無數的瓷器消失於隧道盡頭，形成極具衝擊力的視覺景觀。
歐洲人對漆器的創造性，更多地體現在漆屋上。他們把漆器上的漆板取出，嵌入室內的四圍牆壁，光亮的漆面和濃墨重彩的配色營造豪華驚豔的東方情調，即漆屋的裝飾美學。
17世紀末，丹麥的羅森堡城堡（Rosenborg Slot）就有一個漆板裝飾的房間。嵌在仿玳瑁的框架中，這些墨綠底描金的漆板，描繪著中國風俗圖，大多表現中國帆船元素，其原型仍出自《中國出使記》。其中一幅漆版，畫的彷彿是賽龍舟的場景。船頭雕飾著龍頭，船艙高築樓閣，樓上立著迎風擺動的三角旗幟。年輕的船長站在船頭，引領船員乘風破浪，他的造型甚是古怪，頭上裹著頭巾，還插著兩條長約六尺的翎毛。
德國的路德維希堡宮（Schloss Ludwigsburg），也有一座精美的漆繪房間，大約建於1714~1722年間。鍍金漩渦裝飾的支架中間，鑲嵌著一套大型漆板，繪有中式花園。園中生長著多瘤節枝幹的樹木，東方的龍、瘦高的長尾鳥等神奇的動物生活在其中。17世紀中後期的德國，正處於動亂之後的休養期，藝術靈感主要從法國的凡爾賽宮中獲得啟示。因而，德國的宮殿裝飾帶有更多的法國印記，而其中國風的漆屋裝飾，也更多地體現了路易十四時代的巴洛克特徵。◇
