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「你經常可以聽到這首曲子，人們經常在演奏；在電視上、收音機裡，到處都聽得到。」科利帕諾瓦在接受「Humanity Today」採訪時說，這首曲子幾乎成了各種場合的背景音樂（或可說是噪音），而她也早已聽膩了。
直到有一天，科利帕諾瓦親手翻開這首曲子的樂譜時，赫然發現樂譜展現給她的是她從來不曾「聽」過的。如果按照樂譜彈奏，就會有一些細節跟許多人在舞台上演奏的不同。科利帕諾瓦說：「這是我第一次發現傳統的演奏是這麼有力。」
忠於樂譜的演奏
科利帕諾瓦跟今日的音樂家們一樣，成長於錄音技術已經普及的時代。錄音技術的發明不可否認地改變了人們消費或消化古典音樂的方式，同時也改變了音樂家演奏的方式。
科利帕諾瓦解釋說：「某一位出名的音樂家演奏了一首協奏曲或錄了音，數百人聽了（錄音）後，難免就讓這位名音樂家的銓釋進入我們的心裡。這樣就發生了兩種情況：聽眾因此期待該協奏曲就該以那種方式呈現，而其他的音樂家們可能開始以這位名音樂家詮釋的方式去詮釋音樂，而不是按照原始樂譜寫的方式演奏。」
當經由柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的樂譜發現這個祕密的時候，科利帕諾瓦還很年輕，而這一發現卻具有驚人的意義，「按照樂譜彈奏讓我覺得很神奇，非常新鮮」，儘管已經聽過數百遍，「就好像生命中第一次發現，因為我是在按照樂譜寫的方式彈奏」。
現在，只要忙碌的行程允許，科利帕諾瓦經常光顧圖書館，如飢似渴地閱讀、找尋更多的樂譜，有名的或寂寂無聞的都好。正是這種發現帶來的「新鮮」感，引領她成為演奏藝術家。
「當我被音樂感動時，我是被一種非常特別的音樂所感動，我試著向觀眾傳達這樣的感動，讓觀眾聽到我所聽到的音樂，這很難，畢竟每個人都有自己的理解。」她說。
深入挖掘
對科利帕諾瓦影響最深的無疑是作曲家李斯特（Franz Liszt），這位音樂大師生活的時代正好在錄音技術發明之前。科利帕諾瓦笑說：「我想李斯特是『物化』的犧牲品。」因為這位浪漫主義作曲家留下了非常多樣化的作品，有時卻被認為是「炫技」作品、是用來炫耀技巧的安可曲。
科利帕諾瓦因在一場獨奏會上，演奏了所有24首李斯特練習曲而聞名，這是她經由研究李斯特的作品探索其思想品格的一種努力。她認為，李斯特為自己贏得了大師級演奏家的聲譽，將鋼琴的特色發揮到了極致，充滿了創意，但其本人極具深度、多彩的人生及其他傑出的方面，卻經常被忽略。
譜自己的路
科利帕諾瓦分享說，她和李斯特的另一個相似處，就是她喜歡編寫鋼琴曲。李斯特擅長將名曲（如巴洛克風格的無伴奏合唱曲、歌劇，和貝多芬的所有交響樂）改編成鋼琴譜，這些經過改編的鋼琴曲，也讓這些名曲更加受歡迎。
科利帕諾瓦覺得，將一首原本為其他樂器而寫的樂譜，包括多種樂器的合奏、交響樂及合唱曲目改編成鋼琴譜，就像在馴服一頭野生動物。她說：「如果你很瞭解鋼琴的聲音和習性，你可以從中聽到一支管弦樂隊。」
科利帕諾瓦每週在太平洋標準時間的午夜直播一小段珍貴的鋼琴曲，她以鋼琴詮釋著每一首她喜愛的作品，提醒我們在豐厚的古典音樂作品中，總是還有更多東西值得去發掘。
歡迎聆聽《午夜作品》系列：https://goo.gl/7wG2No ◇
