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拉斐爾對調度畫中人物的場景構圖，幾乎在他每一幅祭壇畫中，都顯露出他的多重時空的思維。例如：《西斯汀聖母》和《聖容變形記》，這兩幅畫也是流傳最廣、爭論最多的兩幅畫。
先說《西斯汀聖母》麥當娜（Madonna）抱著她的孩子，飄浮在一片漩渦狀的雲層上，旁邊是聖西克斯圖斯（St Sixtus）和聖巴巴拉（St Barbara）。在這幅畫的腳下，有兩個天使（cherub九重天體裡的第二高等級天使）凝望著沉思。
《西斯汀聖母》（Sistine Madonna，1512）是拉斐爾最著名的作品之一，尤其是畫作下方的兩個小天使（Putti）被複製成各式各樣的商品，從明信片到咖啡杯、領帶，凡我們能想得到日常生活的小東西，而這幅畫的身世坎坷。該作品於1754年，由當時薩克森國王奧古斯都三世購得，並放在有「易北河旁的佛羅倫斯」之稱的德勒斯登（Dresden）。二次大戰德國戰敗，德勒斯登遭盟軍報復性轟炸了三天三夜。這個建於十八世紀美麗的巴洛克城市幾乎全毀，拉斐爾的這幅名作下落不明，後來才發現被紅軍帶到莫斯科去了，二戰結束，歷經12年，蘇聯才把這幅畫還回當時共產東德的德勒斯登國家畫廊。
此畫對人物的描繪，一直是藝術與神學爭議的焦點。畫中的聖母與聖嬰的表情帶著憂傷與恐慌，像是預示耶穌將被釘十字架的事；左下方的聖西克斯（在西元258年他曾經當了四天教宗，就被羅馬皇帝處死）也是面帶驚恐手指前方；唯一表情寧靜的是右側的芭芭拉，下方的兩個小天使則若有所思。
拉斐爾在這幅畫中做了個人對神學的思考，聖西克斯右手所指的前方是什麼？聖嬰聖母不似不食人間煙火甜美的聖母聖嬰。這幅畫不但是描繪了《聖經》人物的心理狀態，也呈現畫中人物與觀眾的互動關係（聖西克斯圖斯的手勢）。甚至假想天界的狀況（兩個小天使的觀望與沉思）。《西斯汀的聖母》完成於 《雅典學院》之後一年。
《聖容變形記》的形式與風格
拉斐爾對神學的思考與多維空間，同時出現在一張畫上，在《聖容變形記》有了更進一步的呈現，這是拉斐爾生前最後一張畫，尚未完成就驟然而逝，畫作下層部分患癲癇的男孩與眾人，由他兩位學生完成。但是構圖與畫的內容無疑是拉斐爾的。討論這張畫的文章非常多，尤其是從16世紀到20世紀初，有220多篇。曾被譽為全世界最著名的一張畫，一直到近代才被達文西的《蒙娜麗莎》超越了。16世紀佛羅倫斯藝術家兼藝術史家喬爾喬瓦薩里（Giorgio Vasari）曾說，《聖容變形記》是拉斐爾最美麗最神聖的作品。
《聖容變形記》下半部人物，扭曲的姿勢採用矯飾主義（Mannerism）手法。使得這些人物有著戲劇性與張力，以及明暗對比的使用，呈現了從文藝復興轉變到矯飾主義的前奏。這與下半部分是由拉斐爾的兩位學生完成有關。啟蒙主義的哲學家孟德斯鳩則提出，前面的癲癇男孩搶了基督的身形。
但是十八世紀德意志的歌德（Johann Wolfgang von Goethe）認為上半部分和下半部分是為互補的。底部是受 苦並需要耶穌幫的人（強調混亂和黑暗的場景），頂部發光是耶穌的力量，在底部的人們需要耶穌的力量。批評這幅畫的人都將此畫分為二段（二元論），這是傳統西方人的宇宙觀。歌德也是分為兩段來看。他們將畫二分法。上半部表現救贖，下半部表現混亂的勢力。中國畫則是多重視點，不是上下而是陰陽與二元論的觀賞，不是一個概念。
邱馨賢以北宋范寬〈谿山行旅圖〉構圖上的三段景代表三種層次：前景表現凡俗世界，中景表現求道之人，遠景表現神界。（atrium.co）19世紀英國風景畫家透納（Turner）1811年在英國皇家學院教透視學時，曾經用金三角分析過《聖容變形記》的構圖。但我認為他就技巧分析這張畫的構圖，忽略了拉斐爾精神層次與內涵。
19世紀英國風景畫家透納（Turner）1811年在英國皇家學院教透視學時，用金三角分析過〈聖容變形記〉的構圖。（Wikipedia）如果我們用中國畫多重視點的論述來看《聖容變形記》，會有不同的領會。這裡特別要引用國立故宮博物院前工作人員邱馨賢對《谿山行旅圖》一篇深刻的論述來解讀。她以《谿山行旅圖》構圖上的三段景代表三種層次，前景：凡俗世界（勞苦眾生，汲汲營營）；中景：好道求道，修道的層次（求道之人）；遠景：宇宙最高意志主宰（神，自然界）。
用中國畫多重視點的論述來解讀〈聖容變形記〉，三角形的頂端是至高神格，上層是基督，中層是使徒，底層表現俗世。（農生提供）同樣的，《聖容變形記》用中國畫多重視點的論述來解讀，三角形的頂端是至高神格，上層是基督，中層是使徒，底層表現俗世。借用邱女士解構《谿山行旅圖》來看《聖容變形記》對於西方學者爭論不休了幾世紀的構圖似乎不成問題。反而是這幅畫的耐人尋味之處。
〈聖容變形記〉（The Transfiguration）（405 cm × 278 cm）。 （Wikipedia）從《雅典學院》到《聖容變形記》，拉斐爾在構圖上超越了文藝復興藝術家剛發現不久的透視學，他呈現的是多重空間與視點的構圖。超越了藝術與文化的界限。
這一場疫情還沒了，今後人類將走往何方？當我愉悅又感動的回憶著，親睹拉斐爾在天主教皇宮裡，繪製了超越各種學說派別、宗教信仰的《雅典學院》原作，真實感受到人類在這一期文明中，曾有過和諧、包容、文明、優雅的視野與宏觀。然而，500年後的今天，面對的卻是全世界前所未有的紛擾，極權大國無底線的迫害宗教信仰、種族，甚至活摘器官。與惡為伍的人流，教育體系的錯亂，時刻一觸即發的對立與威脅......不禁問：拉斐爾你在哪裡？（全文完）◇
解讀谿山行旅圖請閱讀 https://artium.co/zh-hant/node/23
