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師法安格爾 人物氣質高貴典雅
從小看媽媽自學水墨工筆佛像，與媽媽一起看展覽、參加繪畫比賽，1986年生的張榕展自然喜歡畫畫。向來讀普通班的他，直到高中二年級，在美術老師的建議下，去畫室學習素描、水彩，才燃起潛藏的繪畫熱情，開啟命定的繪畫之路。
張榕展畢業於臺南大學視覺藝術與設計學系研究所碩士班，受指導老師朱紋皆教授的影響很大。「朱教授引導我們思考，並教導我們如何正確的使用媒材。」他說：「正確的繪畫步驟與觀念很重要，因為可以讓作品長時間保留。」
張榕展非常喜歡十九世紀新古典主義安格爾的作品，畫中人物高貴典雅的氣質，讓他感受到一種衝擊力。他覺得安格爾的人物很美，「消融筆觸，唯美而柔和，有簡化後的寧靜感。」
他認為，除了畫好人物，還要培養出第二專長，比如，頭髮、膚色、衣服、飾品也要畫得很好。安格爾在膚色、衣服上的碎花、飾品上都表現得很出色。因此，張榕展曾經醉心追求精細、繁複的描繪，費工、費時，每天至少畫8小時，一件作品要花四個月到半年，頗有苦行僧的感覺。現在成熟度較高，速度也比較快了。
仔細觀察 掌握理性的規律
張榕展的創作過程是先做草圖構思，然後找到適合的模特兒，選擇服裝、飾品，再請造型師設計外型，接著引導模特兒姿勢、表情，之後自己拍攝作為繪畫的參考資料。
怎麼表現出服裝細緻的紋路與質感？「觀察！」張榕展肯定的說：「仔細觀察對象表面上的粗細、光澤、軟硬、形狀、花紋，你必須要了解它，才能把它畫好。」他認為，如果只是表面上了解，畫出來可能不太生動。
《高潔之花》／油彩畫布（張榕展提供）盛開的蜀葵花，高高的一朵朵往上攀，但是張榕展卻偏愛捕捉花朵在生命後期，垂落地面的狀態。他實地去拍攝蜀葵花，但經過照片壓縮後的影像，有些地方還是很不清楚，這時，他會回到現場再仔細觀察，了解真正的葉子形狀與空間關係。同樣的，花瓣上的細微紋路，在照片上也是看不清楚的，必須親自去理解它的規律。
作為一個寫實畫家，張榕展強調「照片只是參考，繪畫的時候甚至要自己捏造質感、光影、空間與立體感，這樣才能超越照片。」他說：「像生物學家一樣，我需要完全了解我所畫的對象，但不代表我要全部畫出來，我畫我想要畫的。」
他認為，畫一個物件不只是物件本身，也要掌握它所存在的時空，而時空也是有規律性的。比如，畫午後的景物。戶外寫生時，陽光分秒在變動，在繪畫過程中，光線已經不是當初想畫的狀態，畫家卻必須讓畫面停留在當初的時空狀態。
用寫實人物 象徵精神、理念、情感
張榕展擅長人物畫，以人物為主題，在畫面呈現象徵性的故事。他把自己比作導演，模特兒是演員，利用演員和背景、道具來傳達自己的理念和感覺。
他說：「同一位模特兒，在畫面上稍微改變表情、髮型、服飾、光線、角度，看起來就不是同一個人。」所以，他的人物畫不是在畫模特兒本身，而是以模特兒為創作媒介。模特兒的照片並非如實的搬到畫面，通常他會以自己的美感去修飾臉部輪廓或五官、髮型，在形狀、顏色上跟原本的照片都不一樣。
《薄曦》／油彩畫布（張榕展提供）他常用擬人法去傳達畫面背後的意義。《薄曦》就是用女人去象徵臺灣南部冬天早晨瀰漫著霧氣的情景。「純粹的人物形象，不帶有過多的情緒，代表這個時間點的形象，清透、寧靜的感覺。」也就是把早晨的情景擬神化了，讓模特兒扮演晨曦女神。
《南丁格爾》／油彩畫布（張榕展提供）「《南丁格爾》是在畫一個撫慰人心，有療癒感的形象。」張榕展說：「作品並非描繪護士南丁格爾本人，而是在傳達護理人員有如南丁格爾的悲憫情懷。」
也喜歡畫靜物的張榕展認為，每個物件背後都有它的本質與精神，比如，湯匙是餐具，有溫飽的本質。鐵釘有穿刺的本質，可能會被刺傷。如果把衝突的東西放在一個畫面，可能會爆發不同的視覺感受。我們不只要了解它的外形，還要了解它背後的功能或給我們什麼感覺，像冰塊，有冷的感覺。
張榕展的作品《舊書頁II》翻譯成英文是《回憶的舊紙II》。他說，人生歷程就像一頁頁的紙，記錄著當時的情境、人、事、物、感覺等。小時候常在課本上畫人物，所有課本至今都還留著。如今翻開舊書，書頁已經黃了，但往昔作畫的感覺依然鮮明。《舊書頁II》畫的是他的妻子，好像小時候畫課本，把她畫入課本裡的某一頁。
走過的痕跡 成長與榮耀
2017年、2018年，張榕展連續兩年獲臺南美展油畫首獎——臺南獎。作品《舊書頁》和《舊書頁II》被臺南市文化中心典藏。2021年，作品《寧靜海II》入圍第十五屆國際ARC沙龍展，並收錄在「第十五屆國際寫實藝術書」 中，之後被國際知名藝術收藏家Jim Seale收藏。
《寧靜海 II》／油彩畫布（張榕展提供）2020年，《南丁格爾》獲選由西班牙Galeria Artelibre畫廊與MEAM·Museu Europeu d'Art Modern歐洲現代藝術博物館合作舉辦的巡迴展「Artelibre-20x20」。展覽依序從西班牙薩拉戈薩的羅馬美術館開始，接著義大利都靈的古蹟埃諾迪宮，最後來到西班牙巴塞隆納歐洲現代藝術博物館，這個展覽共有180件20x20cm的作品，邀請了來自世界各地的寫實繪畫藝術家。
《翡翠》／油彩畫布（張榕展提供）2020年起，張榕展開始草圖紙耳環系列創作，他說：「這就好像一個小型的實驗室，在反覆的色彩和造型實驗中尋找創作的新面貌，也為日後的大型作品提供許多珍貴的創作養分與經驗。」◇
