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桃園市立美術館（以下簡稱「桃美館」）舉辦111年度橫山書法藝術館「策展徵件」，為鼓勵富有時代精神或歷史意義，具創新觀點、議題、形式、內容的書法藝術展覽策劃案。本次由新一代的藝術家、書法家組成策展團隊「多元成展」，策劃「當態度變為尺牘？書寫–往返–語境–性別–迷因」。參展藝術家為王千華、江柏萱、何景窗、洪韵婷、柏巧玲、許炯、倪灝、張嘉哲、葉乙麟、蔡宗祐與劉星佑（依姓氏筆畫排序），即日起至12月26日於橫山書法藝術館展出。
策展人兼藝術家柏巧玲（左1）、王千華（左2）、張嘉哲（左3）、何景窗（左4）、江柏萱（左5）、劉星佑（左6）合影。攝影 ANPIS FOTO 王世邦。（桃園市立美術館提供）尺牘即今人所認知的書信，是傳遞文字訊息的媒介。從竹簡、木牘到紙張，隨著歷史的演變，尺牘不只是物質的存在，更是表露情意、彰顯精神性的象徵，因此展覽焦點也從「什麼是尺牘？」轉向「尺牘可以是什麼？」，間接叩問「書法可以是什麼？」。本展更將尺牘作為一種媒介，可為當代藝術提供了更具流變性與創造性的批評，而本展也企圖讓「尺牘」成為書法藝術的事件，藉由作品探照書法與當代藝術之間的視野。
倪灝 收割站。攝影 ANPIS FOTO 王世邦。圖片提供 桃園市立美術館。（桃園市立美術館提供）展覽的脈絡下，以策展「書法」的視角進行對話與詮釋，希望以書法外在元素介入，進而延伸出創作上的各種可能性。其中參展藝術家的養成背景並非全然與書法有關，部分展品創作時並未以書法為動機，而是在還有些善於書寫的創作者，刻意不以筆墨紙本的形式參展。
主視覺。（桃園市立美術館提供）由新生代的藝術家、書法家組成策展團隊「多元成展」，透過跨域的養成背景，各自訴諸寬闊的創作形式和語彙，以探討尺牘的樣貌，如水墨、噴漆、紙本顏料、拼貼、現成物等複合媒材，以及攝影、錄像等現地裝置，其中，部分展品於創作時並未以書法為動機，更有善於書寫的創作者，刻意不以筆墨紙本的形式參展。本展從倪灝〈收割站（文具店抽象）〉出發，展開書法及尺牘在當代的意涵探索，其將紙上的筆畫線條加以「摹刻」，並用多層重疊的方式托底和裝框，點出「手寫」在當代日常的實踐。何景窗〈結婚書約〉以書法創作見證臺灣婚姻平權的歷史時刻，也將看似私密的手寫進入公共議題的視野；柏巧玲〈關於里爾克〉以傳統的尺牘形式，透過句子的摘錄與書寫，回應自身當下的處境與心境；蔡宗祐〈屁孩〉則藉自身在教學現場的觀察，以噴漆手法寫出學生遊戲的密技和相約暗語。
參展藝術家藉由「尺牘」探索家族與私密記憶，成為書法藝術的事件，並延展當代媒介上流動的對話作為創作思考。劉星佑〈我的父親母親系列—地址不再有效〉嘗試把文字書寫在回訪祖居的影像上，傳達對家族史的遙想；江柏萱〈數牘在線〉以網路即時通訊軟體的對話為題材，展現其中與傳統尺牘相應的特徵；張嘉哲〈記憶鏈流〉將收集而來的群眾筆跡，製作成強調線條與結構的陶片副本，再用機器學習來模擬意念書寫，直探漢字書寫的未來想像；王千華〈角質增生〉將情緒轉嫁於紙上，描述那些遺留、易忘卻真誠的話語。
桃美館表示，本次展覽命題具備深入發展的潛能，並帶有濃厚的實驗性，展現了藝術家與書法家以「尺牘」為名的當代反思，試圖探索更貼近日常的生命經驗，引發新世代的共鳴。邀請觀眾一起於展覽中往返對話與訊息，走入流動的書藝實驗。◇
