朋友們更習慣稱李啟銓為李賀,因為他走南闖北拍攝紀錄片,與受訪者見面打招呼時第一句話,總是臺語發音的「你好」。
為了拍攝《繡 SHOW臺灣》,李賀花了三個月與受訪者建立信任感,他幾乎每個週末都和妻子騎著摩托車,花40分鐘,從高雄到臺南拜訪府城光彩繡莊。李賀說:「因為府城光彩繡莊已經被報導過很多次,接受過很多採訪,他們一開始並不想接受拍攝。」但他的誠意最終打動了第二代接班人林婕瑀,最後兩人也培養出親厚如姊弟的情誼。
當傳統刺繡遇上國際時裝
臺灣傳統刺繡源於福建,圖藻繁複、彩色斑斕,其技術可比擬蘇杭刺繡。現存的老字號繡莊,多半出產用於宗教儀式與婚慶的繡品,如各種桌裙、八仙綵、神明衣著、袖襟、錢包、菸袋等。
光彩繡莊的第一代掌門人林玉泉16歲拜師學藝,執業刺繡逾一甲子,人稱「府城老繡才」。近年,林玉泉與臺南市文資處合作到學校授課,傳承傳統刺繡。他的女兒林婕瑀也回到繡莊幫忙,以傳統刺繡手法表現當代內容,繡品不再侷限於宗教儀式使用。城光彩繡莊與臺灣時尚設計師、2022年國慶大典禮賓服設計者周裕穎合作,讓臺灣刺繡登上國際時裝舞臺。
母親常是李賀的第一個觀眾。李賀說:「如果一個普通家庭主婦都能理解的紀錄片,那就一定也能讓其他觀眾看懂。」儘管母親很擔憂李賀拍攝紀錄片收入不穩定,但在李賀獲獎後,母親總是笑得最高興的那位。
在好萊塢發揚臺灣匠人精神
2017年,李賀的畢業製作《以猴為貴》(Harmony with Macaques)獲好萊塢國際獨立紀錄片獎(HIIDA)以及洛杉磯獨立電影節獎(LAIFF)的「最佳外語紀錄短片」,當時他連赴美領獎的經費都籌措不出來,最後是在母親與友人的鼓勵與幫助下,才得以赴洛杉磯領獎。
李賀說:「我是到了好萊塢,才見識到真正的電影工業,才了解全球電影的蓬勃發展。」相較自己捉襟見肘的拍攝經費與技術,好萊塢影視工業一條龍的產業讓李賀大開眼界,同時也堅定了繼續拍電影的路,他說:「我想挖掘臺灣更多令人動容的故事,讓世界看到臺灣的精神與美好。」
李賀出生、成長於高雄,對他而言,「柴山」(壽山)是他創作的起點,也是靈感的「靠山」。李賀的第一部紀錄短片「柴山論健」就是紀錄高雄人爬山健行的「奉茶」文化。2008年,李賀畢業前夕,看到壽山獼猴被登山客打到吐血的新聞,因而產生了拍攝紀錄片的念頭,儘管大多數人並不看好李賀的選題,但他堅信,要讓人們看見臺灣獼猴,看到壽山獼猴新聞事件的真相。
《以猴為貴》讓李賀站上國際舞臺,也發現自己的不足,他說:「我在洛杉磯呼吸到自由的空氣,感覺到自己很渺小,美國的紀錄片工業發展很完整,當時我就許願,有一天要再回到這個地方。」在洛杉磯默默許下心願的李賀,創作出更多作品,甚至站在頂尖的紀錄片舞臺上發光、發熱。
李賀說:「每拍一個主題,就像是換了一個工作。」他透過拍攝受訪者的生活、工作,深度了解了一份職業,李賀也在著手計畫拍攝臺灣的各種手藝匠人,發揚臺灣的匠人精神。2021年,金馬獎增設了「最佳紀錄短片」獎項,李賀以此為目標,期待自己能再獲肯定,也讓更多人了解臺灣紀錄片,「讓故鄉變得更好,把臺灣人不熟悉的故事說出來」是李賀最大的工作動力。◇