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在西元1842年的巴黎，古典大師安格爾為作曲家凱魯比尼所作的肖像，贏得了所有人的讚譽，甚至國王都將畫買下，安置在盧森堡博物館中展出。但是沒多久，大家就傻眼了……
安格爾和萊曼，《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》，1842 年。（公有領域）
《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》局部可見，繆斯龜裂的臉龐。（公有領域）
運用達蓋爾銀版照相法，模擬還原畫作龜裂前的樣貌。（公有領域）
在畫作右側上方的油彩開始發生龜裂，毀了畫中年輕女子甜美的臉龐。這個缺陷明顯是製作過程中發生了一些問題。
不幸的是，畫中的女性形象正好是這幅作品的特殊所在！她代表了抒情詩的繆斯女神。她伸出一隻手在作曲家凱魯比尼（Cherubini）的頭頂，彷彿在賜予創作靈感，並給予保護。她理想化的臉龐圓潤美麗，與年邁而陷入憂思的音樂家形成鮮明對比。
正是這種理想化與寫實結合的古典風格，為安格爾贏得了成功與聲譽。
安格爾和萊曼，《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》，1842 年。（公有領域）但問題是怎麼發生的？安格爾並沒有說出一切。
由於忙碌，他請來了一位弟子亨利‧萊曼（Henri Lehmann）幫他製作這幅畫的次要部分：繆斯女神。畢竟，只有作曲家的面子，才需要大師的親筆！
但是萊曼犯了一個新手錯誤。他在繪製時放了太多的油和瀝青，這個失誤導致了畫面油彩的龜裂，女神的毀容。
《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》局部可見，繆斯龜裂的臉龐。（公有領域）此外，安格爾對學生畫的繆斯之手也很不滿意，覺得畫得很失敗。
面對畫作的迅速惡化，安格爾竭盡全力挽救這幅畫，只可惜白費心機。 因此，他不得不在畫的背面註明：不能去除覆蓋於表層的凡尼斯，否則顏料會脫落！
運用達蓋爾銀版照相法，模擬還原畫作龜裂前的樣貌。（公有領域）大師安格爾只能自責沒有盯好學生的工作情況啦！
【認識畫家】
安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780~1867）是新古典主義最後一位大師，法國19世紀代表畫家之一，也是法國古典學院美學的守護者。其畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾瓦、甚至畢卡索都有影響。
——轉載自《藝談》◇
