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沒有花花綠綠的色彩，卻呈現出多元、多層次的繽紛，茶壺以木頭、竹節為題材，伴隨著雕刻維妙維肖的壁虎、蝸牛、青蛙等小生物，這樣的「竹木系列」為臺灣陶藝界之首創，廣為收藏家青睞。
創作靈感來自大自然
葉劉金雄1991年成立「心塢工作室」，「心塢」是桃園新屋的諧音，生於斯、長於斯，故鄉成了他創作的泉源與心靈的城堡。
藝術家葉劉金雄創作中神情專注。（葉劉金雄提供）葉劉金雄從小生長在新屋農村，田野俯拾即得樹段、朽木、竹節，成了他的創作題材，更巧妙的融入蝸牛、壁虎、青蛙等小生物，栩栩如生的展現出大自然的生命力。
葉劉金雄作品《蝸牛竹壺》。（葉劉金雄提供）一把用深情，細緻雕刻出的茶壺作品，逼真寫實、維妙維肖，顛覆了傳統陶壺給人的制式印象。除茶道之外，他還製作出書道（筆墨紙硯）和香道（檀香器）等日常用品，讓藝術在無形中走入了生活，豐富人們的視覺享受。
葉劉金雄作品《光木青蛙樹壺》。（葉劉金雄提供）掌握乾溼度、火候需耐力
雕刻刀下的小生物栩栩如生，葉劉金雄說，自己每天至少要工作10小時以上，幾乎到了廢寢忘食的地步。一件作品的誕生，從設計、規劃到精雕細琢，以至窯燒色彩，通常需耗時一、兩個月，甚至更久，慢工出細活。
葉劉金雄作品《樹段把杯》。（葉劉金雄提供）製陶過程中，保持乾溼度的均勻很重要，未素燒之前，乾溼度不均會造成收縮不均，特別在製作有接著部分的作品時，要細心掌握坯體的乾溼度。而燒陶的火候和時間控制也是一門大學問，每個階段都很重要，掌握不好就可能功虧一簣，都需要耐心專注守候。
葉劉金雄作《親情壺杯》。（葉劉金雄提供）沉浸創作達形神合一
從事陶壺藝術創作，葉劉金雄一路走來不知不覺已過了三十多年，期間雖然經歷不少挫折，但都無法阻擋他對陶藝創作的熱愛。
葉劉金雄描述自己沉浸在創作中的感受說，「在創作時，我深深的體會那種『心』與『形』交互傳達，眼和手串聯運作，致使作品在逐漸被成塑的每一個環節裡，都顯現著『形神合一』意境之奧妙」，正是所謂的「相由心生，形隨意動」。
葉劉金雄作品《大圓融樹段茶具》。（葉劉金雄提供）竹木陶壺從無到有，由簡入繁，由寫真進入超寫實的境界。有人說，「藝術是一條艱辛寂寞的不歸路」，葉劉金雄表示，每天和陶藝朝夕相處，和作品心靈對話，過得很充實，一點也不會寂寞，也沒時間去想「寂寞」為何物！
葉劉金雄作品《大四方樹段茶葉罐》。（葉劉金雄提供）他說自己很幸運，考上國立藝專就選對了要走的路，在藝術家李梅樹指導下，三年中扎下了雕塑的厚實基礎，又經過在陶瓷廠二十多年「原型師」實務設計及雕塑技巧的磨練，之後再轉型藝術創作就很容易了。
創作近一甲子 繼續創作
初踏入陶藝創作領域時，他用心觀察竹木的長相，記錄它們特殊的形狀與令人感動的肌理紋路，那些歷盡風霜、斑剝殘缺的表面，都成為他心中最佳的美感，如此日積月累，豐富了腦海中的精采存量，必要時泉湧而出、隨心所用。
葉劉金雄作品《獼猴陶塑》。（葉劉金雄提供）葉劉金雄的作品名揚海內外，曾經在捷克、比利時、盧森堡巡迴聯展，也曾到日本京都博物館展出。在臺灣，他曾兩度受邀在國立歷史博物館舉辦陶壺藝特展，其中有數十件作品並獲得館方典藏，此外，他也受邀在臺北、桃園、苗栗、臺中、嘉義等地，舉辦陶藝特展。
他說自己還會不斷的創作下去，年近八旬、創作近一甲子，可稱他為「雕塑的一生、與『美』為伍的一生，充實又快樂。」◇
