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故事要從1947年說起，許鞍華出生在遼寧鞍山。爸爸是廣東人，媽媽是日本人，這段跨國戀情在戰後年代可真是不容易。許鞍華只有2個月大時，就跟隨父母來到澳門。沒多久又移居到香港。就這樣，許鞍華在香港這片土地上，開始了她充滿傳奇色彩的人生旅程。
｜時代的錯 不知母親是日本人｜
許鞍華的身世，真的像是一個謎。在她十幾歲之前，她居然不知道自己有一半日本血統。在那個仇日的年代，為了保護自己，許鞍華的媽媽一直隱瞞自己的身分。
許鞍華與自己的日本籍母親。（高先電影提供）「漂泊」兩個字，真的像是許鞍華一生的部分注解。從小到大，她的人生在不同的地方移動，讓她對「身分認同」有著特別深刻的體會。再加上媽媽那段神祕的身世，更讓許鞍華對文化差異、民族衝突有更深入的理解。
或許正是她這段特殊的經歷，讓她對電影有了獨特的感受力。在許鞍華執導的作品中，總能看到那些漂泊的靈魂。他們就像年輕時的許鞍華一樣，在時代的洪流中尋找自我。
｜電影比家庭重要 找到真正歸屬｜
這位國際知名的電影大師，其實也曾經對自己充滿懷疑。是什麼樣的機緣讓她走上了電影之路，並在鏡頭背後找到了真正的自己？
許鞍華一直沒有結婚，她曾經說過，電影對她來說比家庭更重要。許鞍華對自己的外表一直缺乏自信，甚至還想過整容。在一次戀情分手後，她反而覺得「如釋重負」，因為「終於有時間可以好好拍電影」了。
1972年，許鞍華從香港大學畢業，做了一個大膽的決定——去倫敦學習電影，開始一段完全不同的生活。在電影的世界裡，她找到了真正的歸屬。站在鏡頭背後，許鞍華用她對電影和創作的熱情，實踐著自己的價值觀。
從1980年代初期，香港電影迎來了一個前所未有的繁榮時期。而許鞍華，作為香港新浪潮電影運動的重要導演之一，用她獨特的視角，為香港電影開闢了一片新天地。
｜用人性關懷 為時代寫下註腳｜
1982年，許鞍華的代表作之一《投奔怒海》震撼上映，以越南船民的悲慘遭遇為切入點，影射當時中英談判背景下，香港人對中共的焦慮和恐懼。
許鞍華以她敏銳的觸覺，捕捉到香港與越南之間微妙的歷史聯繫。通過電影語言，她表達香港人對未來命運的困惑和不安，這部影片因此引發巨大迴響。
在那個動盪的年代，很多香港人都面臨身分認同的焦慮。而許鞍華的作品，恰恰直擊了這些社會問題的核心。她在大時代的背景下，專注於普通人的命運，用她的人性關懷，為那個時代寫下了深刻註腳。
許鞍華擅長拍香港社區和小人物的故事。（高先電影提供）進入90年代，許鞍華的創作變得更加成熟。1995年的《女人四十》細膩的描繪中年女性在家庭和社會中的困境，引發廣泛共鳴。
接著，1999年的《千言萬語》，以香港80年代的社會運動為背景，講述小人物在大時代洪流中的掙扎與堅持。這些作品不僅展示她對女性議題的關注，更反映她對社會變遷和歷史進程的深刻思考。
千禧年之後，許鞍華的鏡頭擴展到更廣泛的社會議題。2008年的《天水圍的日與夜》用平實的鏡頭語言，呈現天水圍社區居民的日常生活，展現他們在困境中的堅韌與溫情。
2012年的《桃姐》則聚焦香港的老齡化問題，用細膩的情感刻畫老人與傭人之間真摯感情。
許鞍華的愛貓Figaro亦友情出鏡。（高先電影提供）貫穿她所有作品的，正是那份深厚的人文關懷。
臺灣導演吳念真曾經這樣評價，「她電影裡的人大多是孤獨的，或者在歷史的夾縫中一直掙扎，有人寫過這就是香港人的宿命。」
｜透過鏡頭 感受港人喜怒哀樂｜
許鞍華曾經說過，她拍的所有電影，其實都是在探索一種「救贖」。人們怎麼在困境中超脫，而不是僅僅沉溺於當下的困境中。
透過許鞍華的鏡頭，許鞍華講述了屬於香港的獨特故事。在她的電影中，不僅看到了這座城市的變遷，還深刻感受到每個港人的喜怒哀樂。
那些孤獨或漂泊的角色，彷彿承載著這座城市的記憶。香港，成為許鞍華永恆的創作主題。而她也用她的方式，與這座城市達成了心靈的深度融合。
在這位傳奇導演的電影生涯中，還藏著哪些不為人知的故事？當她站上世界的舞臺，捧起代表最高榮譽的獎杯時，她又會如何詮釋那份執著了一生的「香港精神」？
即將登上舞臺，許鞍華正在後臺準備。（高先電影提供）紀錄片《好好拍電影》展現了許鞍華，鏡頭下的她，歲月痕跡雖然清晰可見，但眼神依然堅定無比。在鏡頭之外，許鞍華依然保持她簡單樸素的生活方式。
無論是在片場還是現實生活中，她總是穿著便裝，冬菇頭大眼鏡，T恤、牛仔褲加上波鞋 ( 球鞋 )，那是她樸實無華的風格。但每當她出席頒獎禮時，就會看到她那端莊優雅的黑色長裙。不過，無論何時，她那骨子裡的率直本性始終沒有改變。
｜對香港本土風貌 情有獨鍾｜
在1997年香港主權移交前，許鞍華參與拍攝的紀錄片《去日苦多》中，年輕的許鞍華說要留在香港，好奇未來變成什麼樣子。
二十多年過去，在2020年首映的《好好拍電影》的結尾，她說自己現在對香港這個地方很有承擔，「現在我只覺得我對香港這個地方很有承擔，我想做一些事情，我覺得做的事最好都是拍電影，盡量拍一些講香港人的電影。」
許鞍華和團隊在新界拍攝電影《明月幾時有》。（高先電影提供）還有就是，許鞍華對香港本土風貌有著獨特的情感。事實上，許鞍華一直是一位「堅持用香港場景的導演」。她深信，香港的景色和氛圍是獨一無二的，其他地方無法取代。2017年，當她在新界拍攝《明月幾時有》時，曾感嘆自己彷彿在拍古董。
即使許鞍華是一位知名導演，她在生活中依然保持著普通香港人的生活方式。她會抽空陪年邁的母親去看醫生，或是到熟悉的街坊小鋪閒聊，開幾帖中藥。在她身上，既有知名導演的光環，也有市井的煙火氣息。
許鞍華與臺灣知名演員張艾嘉（左）。（高先電影提供）在2020年的威尼斯電影節上，73歲的許鞍華捧起了終身成就獎的獎盃。那一刻，全場都聚焦在她身上。在那份榮譽的光芒下，她的發言充滿了真摯的情感，讓人感受到她對電影的熱愛與堅持。
（記者宋碧龍／攝影）「我想把榮耀歸到香港這座城市，我的城市，我在這裡長大，在這裡生活了一輩子，在這裡受教育，拿獎學金去讀電影。」她希望以後可以多些幫助香港的新電影人，「Long Live Cinema！」
香港給了許鞍華一切，而她也用自己的方式回饋這座城市。她透過鏡頭，記錄下香港最真實的面貌；她透過電影，傳遞了最溫暖的香港情懷。
許鞍華用她獨特的方式，詮釋了什麼是「香港精神」：無論時代如何變遷，我們都要守護這片土地，守護我們共同的回憶。
導演許鞍華說，電影對她來說比家庭更重要。（記者MANDY CHENG／攝影）【許鞍華的電影路】
許鞍華1972年香港大學畢業之後，到英國倫敦電影學院進修電影，1975年返港，曾擔任導演胡金銓助理，第一部執導的電影《瘋劫》於1979年上映大獲好評，被譽為香港電影新浪潮旗手之一。
許鞍華的作品取材自武俠巨著、文學改編、半自傳體，涉及女性議題、社會現象、政治變遷等。從第一部《瘋劫》到2023年紀錄片《詩》，許鞍華共執導31部電影。
1982年上映的《投奔怒海》，是「越南三部曲」中最後一部作品，因投資方為中國青鳥影業公司且在海南島拍攝，違反臺灣當時禁令而被禁播，又因電影內容涉及越南排華、批判共產主義，也遭中共禁映，一片同時被兩岸封殺，被視為傳奇禁片，不過，臺灣近年已解禁，2022年曾在金馬影展亮相，2023年在臺上映。◇
